世界 名畵 鑑賞

世界 名畵 鑑賞
(로댕.루벤스.르누아르.리히텐슈타인.
마네.미켈란젤로.밀레.보티첼리)

로댕 (Francois Auguste Rene Rodin)-
(1840∼1917)-조각가. 프랑스.

19세기의 조각에 활기를 불어넣고
현대조각에의 길을 연 근대조각 최대의 예술가

로댕 - 생각하는 사람.

1880년 지옥의문 정상 중왕에 지상을 내려다보면서
명상에 잠겨 있는 단테를 상징하였던 상으로
원래는 '시인(詩人)'이라는 제목을 붙일 예정이었으나,
주조가들이 마음대로 '생각하는 사람'이라고 불러 그 뒤 그대로 통용되었다.
1888년에 생각하는 사람은 지옥의 문에 독립된 작품으로서 크게 제작,
1904년에 살롱에 출품된 이후 4종류로 제작.세계 각지에 흩어져 있다

로댕 - 지옥의 문.

1880년에 프랑스정부로부터 장식미술진열관을 위한
정면 현관문의 제작을 의뢰받은 로댕은,
단테의 신곡(神曲) ＜지옥편＞에서 소재를 얻어
《지옥의 문》을 제작하였다. 그의 대표작 중 하나.

로댕 - 키스. 1886년작. 대리석, 파리 로댕박물관 소장.

13세기 젊고 잘 생긴 시동생 파올로에
반한 형수 프란체스의 불륜 육욕의 이야기.

루벤스(Peter Paul Rubens) - (1577∼1640).

고향인 네덜란드에서 이주 독일에서 출생.
10년후 다시고향으로 귀향. 17세기 바로크회화의 대표자.
53세때 첫 아내는 사별하고.

첫번째 아내의 조카인 16살의 처녀와 재혼.

루벤스(Peter Paul Rubens) -

파리스의 심판(The Judgment of Paris)

루벤스는 360도 각도로 회전. 정면, 측면, 후면으로
세 여인이 자세를 보여주고 있다.

루벤스(Peter Paul Rubens) - 전쟁과 평화.

스페인과 영국간의 평화 교섭의 임무를 맡고
영국에 체재한 것은 1629년 6월부터 9개월간이었다.

그의 영국 체류 중 틈틈이 제작한 작품이 여기에 소개되는 그림이다.
이 작품은 당시 영국의 왕 찰스 1세에 기증되었다.

루벤스(Peter Paul Rubens) - 삼미신.

삼미신이란, 제우스와 바다의 요정 사이에 태어난
아름다움의 세 여신인 아글라이아, 탈레이아, 유프로시네를 말하며,
이들은 비너스를 받들었다.(광채.희열.번영)

루벤스(Peter Paul Rubens) -

Simon and Pero (아버지 시몬과 딸 페로나).

푸에르토리코의 자유와 독립을 위해 싸운죄로
아버지가 굶어죽는 사형선고로 죽어가는 것을 볼수없어
딸이 젖을 먹여 생명을 연장. 딸의 숭고한 행동으로 석방됨.

부녀간의 사랑과 헌신과 애국심이 담긴 숭고한 작품.
푸에르토리코의 국립미술관.

루벤스(Peter Paul Rubens) -

Dance of the Villagers(춤추는 농부들)

루벤스(Peter Paul Rubens) - 레우키포스 딸의 약탈
(The Rape of the Daughters of Leucippus).

대표작인 그림의 주제는 그리스 신화에 관계된다.
제우스 신(神)의 두 아들이 멧시나의 두 왕녀를
약탈하는 비극을 소재로 한 것이다.
Alte Pinakothek, Munich 소장.

루벤스(Peter Paul Rubens) - 밀집 모자의 여인.

실은 융단으로 만든 모자.
루벤스의 걸작 중의 걸작. 작가의 이상형.

르누아르 (Pierre-Auguste Renoir) (1841∼1919) -

프랑스의 인상파 화가.

인상파 시대에 있어서도
반드시 인상파적인 기교에만 얽매이지는 않았다.

르누아르 - 선상파티의 오찬

르누아르 - 이레느 깡 단베르 양의 초상 .

당시 별로 많지 않았던 그의 예술의 온건한 이해자였던
은행가 루이 깡 단베르 씨의 귀여운 막내딸이 모델.
1880년 캔버스 유화 64~54cm. 개인소장

르누아르 - 테라스에서(On the terrace)

르누아르의 취향을 잘 보여주는 각품.
그림속 여인과 소녀의 옷차림은 모자와 바구니를 수놓은
꽃송이 만큼이나 화사하다.
모델들이 앉아있는 곳은 프랑스의 푸르네즈 레스토랑 임.

르누아르 - 피아노치는 소녀.

리히텐슈타인 (Roy Fox Lichtenstein) 1923~1997.

만화를 미술에 응용한 대표적인 팝아티스트.
그는 1961년 아들의 환심을 사기 위해 디즈니 만화인
도널드 오리온 그림으로써

팝아트에 만화를 응용하는 계기를 얻게 되었다.

리히텐슈타인 - Happy Tears (행복한 눈물),

1964. 미국의 대표적인 팝아트 작가 리히텐슈타인이 캔버스에
오일로 그린 가로, 세로 96.5㎝. 만화 이미지를
그대로 베낀 전형적인 팝아트로,
원화 속 여자의 머리가 검정인 데 반해
붉은 머리로 변형시킨 작품.
2002.11.13. 뉴욕 크리스티 경매의 현대미술

이브닝 세일에서 715만9500 달러에 낙찰.

마네 (Edouard Manet) 1832∼1883) - 프랑스 화가.
인상파의 정신적 지주이며 모태인 마네.

마네 - 올림피아.
가장 거센 비난과 수모를 당한 작품. 1863년작.

마네 - 풀밭 위의 식사.

이 작품은 1863년에 살롱에 출품하여 낙선작품.
배경 파리 블로뉴 숲.
누드 여인은 마네가 아끼던 모델 빅토린 뫼랑이다.
마네는 화실에서 누드를 그린 후

피크닉 장소에 있는 것처럼 삽입.

두 남자는 마네의 동생과 여동생의 미래의 남편.
이 작품은 에밀 졸라가 호평한 후부터

사람들의 사랑을 받기 시작했다.

마네 - 피리 부는 소년. 1866년작.

파리 오르세미술관에 소장.
이 그림의 모델은 마네의 친구인 르조슨 사령관이 데려온,
황제 친위대 곡예단의 페피니에르라는 피리 부는 소년이다.

미켈란젤로(Buonarroti Michelangelo) 1475~1564
이탈리아.조각가, 건축가, 화가.

미켈란젤로 - 시스티니 성당 천정화.

미켈란젤로 - 천지창조(creation_of_adam).

구름과 천사들에 떠받들려 하늘에 부상하는 하나님이
오른손 끝으로 땅위의 아담에게 생기를 불어넣어 주는 장면.

미켈란젤로 - 최후의 심판.

바티칸 시스틴 소성당에 그린 성당 제단 벽화로.
2백 평방의 벽에 391인의 인물이 그려져 있는 그림.

미켈란젤로 - 피에타. 조각.

초기 작품이며, 동시에 르네상스 전성기의 대표작.
그리스도의 시신(屍身)을 무릎 위에 안음.

밀레(Jean Francois Millet,1814~1875). 자연주의
자연을 주제로 숭고함과 웅대함을 보여줌.
노동하는 사람들의 모습을 통해 인간의 존엄성을 그린
바르비종파(派)의 대표적 화가가 되었다.

밀레(Jean Francois Millet) -

이삭줍기(Les glaneuses). 1857년작 . 그의 대표작품.

고단한 서민들의 삶을 표현.
어렵게 살아가는 농민들의 모습을 사실적으로 표현하고 있음.
파리 오르세미술관 소장.

밀레(Jean Francois Millet) - 만종(1859) : 루브르 소장.

보티첼리 (Botticelli, Sandro) -
(1445 ~1510.5.17) : 이탈리아 르네상스시대의 화가.

보티첼리 (Botticelli, Sandro) - 비너스의 탄생 (1485).

이탈리아와 그리스 신화를 주요 소재로 삼아
신계(神界)의 이야기를 현세 인간사와 결부하여 표현.